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Tuesday, June 27, 2006

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Monday, June 26, 2006

Goldfrapp


Esta es una dimensión aparte. A las máquinas les salen espinas y les brotan flores. Los hombres tienen cabeza de lobo y las mujeres, vestidas con plataformas, pueden mostrarse exuberantes con sus colas de pavorreal ¿Serán los implantes animales posibles en un futuro? Este es un mundo de glitter y poliuretano, donde los seres y los objetos tienen un fulgor technicolor, como un show musical de los 70 en la televisión británica. Sólo que el cielo, sintonizado en lo alto, tiene el color de una televisión en un canal muerto. La neuromántica lo puede todo. Es un mundo sexy, estilizado, glamoroso y decadente que emana de los buffers del tercer álbum de Goldfrapp. Supernature. Un espacio donde Alison Goldfrapp es un cyborg-marioneta y Will Gregory es el Gepetto de los androides.

Felt Mountain, el debut en el 2000 era un paseo por una gélida montaña alpina. Black Cherry, del 2003, hacía notoria una línea entre la música disco, el cabaret alemán y el porno eurotrash. Para Supernature, Goldfrapp ha logrado poblar este manierista mundo de satín de seres imaginarios: faunos, caballos blancos, pegasos, un lugar entre lo urbano, lo bucólico, lo fantástico y un futuro donde no existe el tiempo ni los animales, sino representaciones robóticas de los mismos.
¿Cómo fue el cambio de lo folklórico a lo eléctrico?

Demasiado estar una atmósfera campirana o montañesa, puede ser… Mucho de una cosa buena, se convierte en una cosa mala. Parte del cambio de lo folk a lo electro tuvo que ser con tocar en vivo. Cuando estábamos haciendo el tour de Felt Mountain, había muchos conciertos en exteriores a mediodía. Y era un poco extraño presentarnos después de los Queens of the Stone Age u otras bandas y hacer algo de cantos de montaña. Y ahí es cuando decidimos hacer algo más “dancey”. Aunque tratamos de escribir más canciones en la vena de Felt Mountain, decidimos probar otro traje. En algún momento regresaremos a esos escenarios de “yodelling”, cantos alpinos. Pero no nos quisimos quedar atorados en la montaña. Se estaba empezando a poner frío allá arriba.

La música de Goldfrapp ocurre en pantalla ancha. El sol se puede disminuir gracias a cortinas integradas al cristal que oscurecen el mismo. El espectro del sonido recorre el futurismo de los sintetizadores, la voracidad sexual de Serge Gainsbourg y la imaginación de una Kate Bush en la tierra de Oz. Todo es ilusorio. Un recuerdo de lo que fue. Un jardín de las delicias montado en un escaparate de luz roja en un Disneylandia macabra de San Francisco 2021, en que cada bestia encarna alguna calamidad humana - en el tiempo en que aún había calamidades entre los humanos.- Goldfrapp es una experiencia que va mas allá de lo musical y se cuela a lo sensorial.

La música es algo sexy. Es una circunstancia que se comunica a un nivel no verbal. Pienso que cada vez que tratas de significar algo sin utilizar palabras, estás usando al cuerpo como medio de comunicación. Y eso es algo sexual. La música es sexy por los ritmos, los “grooves” y porque te habla directamente de un modo físico.
No aspiramos particularmente a que la música sea una manera de “ambient sexual mecánico”. Si un estímulo te hace responder musicalmente, de algún modo eso te hace sentir sensual, también.

El sonido de Goldfrapp, aunque artificial y adulterado, se cuela por los poros, transpira, se resbala de los oídos a los centros erógenos del cerebro. Es un caballo blanco cabalgado a pelo por Lady Godiva ¿O Lady Goldfrapp, mejor?
Es terso e invitante como sábanas de satín. Es un Molino Rojo en una Megapantalla Bravia en una ciudad lúgubre, envenenada. Tecnología de placer. Sensaciones para aquellos que las perdieron.
Alison tiene una voz muy emotiva e inmediatamente cuando empieza a cantar, la atmósfera se carga. Un amigo mío desarrolló unas camas que tienen bocinas, diseñadas para la gente sorda. Están hechas para acostarse y sentir la música. Es impresionante ver cómo la gente responde. Es una cosa muy física y aún si no puedes escuchar, puedes sentir la música.

El espectro cinematográfico causado por Goldfrapp es inevitable: desde los videos de “Ooh La La” o “Fly me Away”, hasta la inclusión de un tema en la escena zumbante y onanista de “9 Orgasmos”, de Michael Winterbottom, o la banda sonora hecha especialmente para la película “My Summer of Love”, de Pawel Pawlikowski, una historia que cuenta el romance sáfico, con la fascinación mutua entre dos mujeres, en el idilio de un verano campestre.
Fue una cosa muy natural. Era una película muy sensual. La película tenía una atmósfera brumosa, ecstática, caliente… algo sucia. Si era muy apropiado para Goldfrapp hacer el soundtrack de Summer of Love.

¿En qué momento la música y las artes llegarán a ser una forma de entretenimiento más allá del Disco Compacto y el estéreo? ¿Cómo se manifestará tecnológicamente la música como un holograma sensorial? ¿En qué momento deja de ser sólo música pop para convertirse en una forma de pleno estimulo multisensorial? ¿Cómo diseñar en audio a una profesional de la dominación, una voz que somete y ciega a quien la escucha?

Nos gusta jugar, tratar y deshacer la voz de Alison. Darle un carácter. Alison tiene muchas personalidades en su voz y el reto es tomar lo que hay y llevarlo a una conclusión extrema. Una gran parte de lo que hacemos es perderle el respeto a su voz y ella lo disfruta.

¿Los androides sueñan con ovejas eléctricas? En la novela de Philip K. Dick y la película Blade Runner, existen las replicas de animales sintéticos, al igual que damas de compañía como Pris, el personaje interpretado por Daryl Hannah, o Luba Luft, un androide hembra Nexus 6 que tenía la posibilidad de cantar ópera. En una meditación acerca de la vida emocional de los cyborgs, Deckard, el detective Blade Runner que tiene que “retirar” a los androides, es tentado a tener sexo, con otro androide: Rachel Rossen
¿Es el personaje de Goldfrapp un posible sueño húmedo de otro detective en San Francisco, 2021?
Es curioso que los sintetizadores tratan de sonar humanos y los humanos tratan de sonar sintéticos. Es un cruce extraño y es divertido vivir en esa zona rara. Hay una melancolía acerca de los sintetizadores que intentan ser realmente humanos y los androides que quieren ser humanos, pero realmente no logran serlo.

Esto es una dimensión aparte: glam supernatural, un brillo en dorado, vibrante y metálico, frío, plástico y de gestos perfectos. Al igual que el Replicante de Pris, en Blade Runner – un androide modelo “básico para placer” para los militares,- el manifiesto de Goldfrapp es el de una mujer mecánica, transgresora de lo humano, una hembra cuya actitud representa simultáneamente placer… y peligro para lo natural. Contranatura.

Miniplug es una producción de Ibero90.9
El guión es de Uriel Waizel
La edición de la entrevista con Will Gregory es de Monty
La postproducción de Fo
La voces son de Uriel Waizel y Baxter
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Miniplug Goldfrapp

Wednesday, June 21, 2006

Dirty Pretty Things


A dos años de estar rodeado de controversia gracias a los problemas de Pete Doherty y la muy pública separación de los Libertines, Carl Barat hace un muy esperado regreso con amigos nuevos, canciones nuevas, y un sonido... no tan nuevo.
Con Gary Powell en la batería, Anthony Rossomando a cargo de la guitarra y Didz Hamond como el bajista, Carl Barat bautizó a su nueva banda con el mismo nombre del club en donde pinchaba discos: Dirty Pretty Things. El ex libertine apuesta a “seguir la línea” a la que estaba acostumbrado a seguir con Pete Doherty: el desenfreno y la melancolía.

No podemos definir lo que significa ser un Dirty Pretty Thing ya que al momento de intentar hacerlo te terminas poniendo límites a todas las posibilidades que puedes llegar a ser. Preferimos ser como nosotros queramos.
La popularidad de Dirty Pretty Things comenzó mucho antes de que la banda siquiera tuviera un nombre oficial y estuviera completa la alineación. Los admiradores esperaban con tantas ansias el nuevo material de la banda de Carl Barat que estos se vieron casi obligados a lanzar un demo de su primer sencillo “Bang Bang You’re Dead.” Después de eso le siguieron presentaciones en pequeños bares por todo el Reino Unido y una gira express por América.
Creo que ninguno de nosotros sabe a ciencia cierta lo que está pasando ya que todo ha sucedido muy rápido. Steve, nuestro manager, de la nada nos dice que guardemos nuestros pasaportes pues viajaremos en la siguiente hora y nosotros hacemos caso.

Después del recibimiento que tuvo Carl Barat en su primera visita a México en el 2005, no podía dejar fuera de su gira a la capital azteca; y en esta ocasión el cariño de la gente no había cambiado en absoluto.
Es una ciudad hermosa hemos estado aquí casi una semana y creemos que hemos visto solo la superficie. Estuvimos grabando nuestro primer video en la ciudad en distintas locaciones y aun así, sentimos que estamos dejando fuera muchos lugares por conocer.
La gente en México es muy amable y considerada, y a juzgar por el concierto que tuvimos, a las personas les apasiona la música tanto como a nosotros.

Las comparaciones con los Libertines son inevitables, sobre todo si la música de Dirty Pretty Things nos recuerda al sonido “garashero” de canciones junkies como “What a Waster,” “Mayday” y “I Get Along” entre otras. Pero a la sombra de los escándalos de Pete Doherty y su grupo, las apuestas por un futuro más prometedor son para Carl Barat y compañía.

No nos gusta predisponernos a un sonido ya que podemos estar tocando un día rock lleno de energía, y de ahí pasar a un ritmo totalmente opuesto gracias a que nuestros gustos musicales varían mucho.
No me gustaría que nos convirtiéramos en una banda que hace música de acuerdo a lo que se está escuchando en el momento, sino imponer nuestras propias modas y sernos fieles a nosotros mismos.


Todos hemos sido testigos cómo en las bandas en las que interviene el ego de los mismos integrantes, es capaz de separar hasta a los mejores músicos. Es por eso que el cuarteto de Londres, Inglaterra tiene muy clara la importancia de una amistad sólida como principio básico de una agrupación.
Si eres parte de una banda y ésta misma no fue formada con una amistad como base, entonces se desintegra más rápido. Nosotros no sabemos cuando vayamos a separarnos, pero cuando pase, me gustaría poder voltear atrás y sentirme orgulloso de nuestros logros y errores como el equipo que somos. Es por eso que la amistad es algo esencial.

El Waterloo que marcó el fin de la era Napoleónica, también marca el final de una era de libertinaje. Carl Barat como comandante de un nuevo ejército buscará conquistar con una nueva estrategia a aquellos que lo daban por muerto. Con un sonido poderoso, Dirty Pretty Things comienza su invasión camino a Londres, Paris y con destino a donde sea.

Miniplug es una producción de Ibero90.9
La entrevista es de Baxter
El guión de Paulina García
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Miniplug Dirty Pretty Things

Tuesday, June 13, 2006

Keane


Entrevista y Fragmentos de su música.

Miniplug Keane

En el 2004 toda la crítica que creía que el pop melódico británico había llegado a su punto culminante con el pianosaurio de Chris Martin, tuvo que darle la bienvenida a la envolvente melcocha de un trío originario de Sussex, Inglaterra: Keane.

¿Por qué creen que la gente se conectó tanto con su música?
No lo sé... el inglés es un lenguaje internacional elegido por el momento. Creo que tiene que ver con las melodías, que siempre conectan a la gente. Eso es la música; comunica cuando tal vez otras cosas no lo están logrando.

“Hopes & Fears” no sólo resultó ser uno de los mejores discos del año para la prensa de aquel país, a la altura de las producciones de Xiu Xiu, Morrissey e Interpol, sino que además logró trascender fronteras ese mismo año tocando en lugares llenos en Japón, Australia y México. El amor estaba en el aire…

Fue un excelente primer disco, cuando se detienen a pensar en lo que ha sucedido a partir de "Hopes & Fears" ¿qué es lo más placentero de todo?
Una de las cosas que disfrutamos mucho fue tocar en vivo. En el 2003 tocábamos casi el mismo set que se incluyó en el primer disco, en un club pequeño en Kings Cross y al final del 2005 tocamos en el Madison Square Garden, con un show que se convirtió en algo mucho más visceral, más roquero y excitante. Eso es algo que evolucionó naturalmente. Tom se ha desarrollado como un frontman increíble. Es genial que esto nos haya pasado gracias a estar tocando constantemente, en lugar de ser basado tan solo la imagen de una banda. Es algo de lo que estamos muy orgullosos. Hemos aprendido mucho desde que empezamos y aún así todavía cometemos errores. Aprendes a confiar en tu instinto y en lo que te hace sentir bien, lo demás lo ignoras.

Tanto merengue entre Tom Chaplin, Richard Hughes y Tim Rice-Oxley, hizo que la toxicidad del aspartame entre ellos pusiera en duda toda continuidad del proyecto.

¿Qué fue lo más difícil de estar durante dos años en giras contínuas?
Sí, tuvimos algunas peleas en el camino. Sobretodo porque somos de la clase de banda que se guarda todo y no se comunica, pero cuando pasas tanto tiempo con las mismas personas no puedes evitar cada pensamiento que tienes. Hay que ser más abierto y comunicativo. Nosotros hicimos lo contrario lo que se convirtió en un sentimiento amargo que nubla tu corazón y “The Iron Sea” expresa eso, aunque es un sentimiento difícil de explicar y de comprender. Una vez que fuimos al estudio y nos confrontamos, pusimos esos sentimientos dentro de las canciones. Eso fue lo que nos empujó al límite.

Para la realización de esta segunda producción Tim Rice-Oxley (compositor de la banda), se dejó llevar por el chicloso hip hop de Eminem, la receta clásica de Motown, lo agridulce de los Smiths y la picante poesía belicosa de W. B. Yates y William Boyd… ¡Ah! y su afición por cementerios y antiguos campos de batalla franceses.

¿Fue gracias a la presión que lograron hacer este segundo álbum?

Me siento muy orgulloso del disco y creo que eso fue lo que nos mantuvo juntos incluso en los momentos más amenazantes, la música era lo que nos mantenía unidos. Cuando piensas que nos conocemos desde hace 25 años, es lógico que no sea la misma amistad que se formó entonces a la que tenemos ahora, pero en el momento en el que eso comienza a desintegrarse, es algo atemorizante. Afortunadamente la música ha sido un vínculo muy fuerte entre nosotros, pero también ha servido para justificar toda esa locura de malos sentimientos. Entramos al estudio no queriendo complacer a los críticos, a los fans o imitando el disco anterior y terminamos haciendo un álbum muy apasionado para nosotros. Aunque no fue todo miel sobre hojuelas, confrontamos nuestras diferencias e hicimos “The Iron Sea”.

Un disco calificado por el propio Rice-Oxley como atmosférico y siniestro, que cuestiona profundamente el ocultamiento de los mejores sentimientos personales para resaltar conductas humanas deplorables.

“Is it any wonder” es probablemente la canción más roquera que hemos compuesto hasta la fecha. Recuerdo haber hecho el demo durante una gira por Europa. En general, es una canción política... trata de hacer conciente el hecho de que la Gran Bretaña puede estar atacando otros países bajo razones no muy claras y de la creencia de que el poder de los Estados Unidos es un poder benéfico. Creo que mucha gente de nuestra generación ha comenzado a encontrar algo inquietante en esto, cuando te das cuenta de que la mitad del mundo te odia y te preguntas si tu contribución a la sociedad es en favor de un poder que beneficia a todos. A nivel personal comienzas a dudar de ti mismo. La canción no es un intento por elogiar ideología política alguna, sino de pensar a nivel personal qué está bien y qué mal, qué es lo mejor que puedes hacer cuando hay opiniones tan diversas. Seguimos utilizando el piano pero con efectos de sonido vintage en capas para tratar de que se escuche lo más diferente posible a un piano. Comenzamos a pensar en términos de cómo queríamos que se escuchara cada canción en particular, tratando de encontrar el sonido, ya sea una canción tipo The Beatles o The Smiths... un trabajo mucho más artesanal. Consideramos que un riff al estilo Jimi Hendrix sería un buen comienzo para una canción, embotellando confusión y coraje.

Tal vez con “Under the Iron Sea”, Keane haya dejado atrás su etapa de timidez bajo la sombra del pianosaurio y descubra –como en “Is It Any Wonder”- las bondades de un ardiente riff de guitarra.

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Tuesday, June 06, 2006

Elefant


Entrevista y Fragmentos de su música.


Miniplug Elefant

Bajo el nombre de Elefant, Diego García se en compañía de Kevin McAdams, Jeffrey Berrall y Mod… silencian el ruido de las calles de Nueva York con anécdotas y vivencias de una Argentina aparentemente ajena a la bulla citadina de los Ramones.

Elephant, Elefant, Elefante
Elefant tiene varias connotaciones: Elephant de Gus von Sant, el grupo de pop Elefante, etc.
¿Cómo surgió?
Platica la anécdota de cómo surgió el nombre a partir de que una amiga argentina residente en NY pintó su playera blanca así: Elefant.

Después de varios años en la música, ¿cuándo decidió que Elefant era justo lo que deseaba?
Cuando conoció al baterista y al guitarrista.
Fue algo natural
Entre tierra húmeda, juego de pelota y la nostalgia por el pasado, el alimento musical para Diego y compañía consiste en las raíces de sus antepasados. Sin temor, exponen con honestidad sus más afilados y gozosos sentimientos.
La albiceleste con estrellas.

¿Qué tan difícil es ser un músico argentino en Estados Unidos?
Creció en Florida y NY
Sus padres se mudaron de Argentina a Estados Unidos en los 60 y siempre mantuvieron las costumbres argentinas cerca.

¿Está cerca del rock argentino?
Del pop nacional sí, pero lo que le inspira es el pop de Inglaterra y Estados Unidos de los 70.
No le gusta lo que se hace hoy en día en Latinoamérica, prefiere: a Gardel o Roberto Carlos o la música norteña mexicana.
Le gusta lo que viene de la tierra, lo tradicional. Eso es lo que le mueve.
Originales contra clones.
El rock no ha tenido tanta importancia reciente en Estados Unidos, ¿Qué sucede con el rock?
El mundo del entretenimiento está abierto a cosas con calidad.
Si se es sincero y se hace música con el corazón, entonces hay mercado.

Ha compartido cartel con muchos grupos, ¿qué es lo que le gusta de lo que se está haciendo hoy en día?
Mientras se escuchaba a Elefant en comerciales de la FoxTV ¿era difícil mantener esa actitud indie en el escenario?
No tiene actitud indie, tiene actitud de mundo. Su actitud es para entretener y celebrar al mundo.
Su inicio fue indie por no contar con apoyo de una disquera grande.

Al paso del tiempo la piel de Elefant se ha curtido gruesa a causa de la soledad y el abandono. Esto no le impide que para “The Black Magic Show” vuelva a encontrar refugio en el sentimiento más básico, pero al mismo tiempo, el más temido.

Lolitas.
¿Le muestran a alguien su música antes de grabarla?
A su novia cuando la hay y a sus 3 hermanas cuando no.

La mujer es una constante en los discos de Elefant, ¿qué clase de mujer es la de este segundo disco?
No es tanto la mujer, sino el amor.
En el segundo álbum es acerca de un amor perdido, es más oscuro.
El amor es muy peligroso al final del día.

¿Qué es Lolita?
Habla de su primer disco

La arraigada cultura argentina impidió a la familia del líder de Elefant bautizarlo diferente. En el nombre cargaba la penitencia de su futuro.
Diego y el balón.

¿Su nombre (Diego) es por el futbolista argentino?
Su papá vió a Maradona cuando tenía 14 y nunca le aclarará si fue por eso.
Siempre quiso ser un jugador profesional, pero la música y el fútbol no se mezclan.
Su baterista usa una playera de la selección argentina en sus conciertos

¿Hincha del River o del Boca?
Es hincha de un equipo chico de Córdoba
Nació en Detroit, Michigan en el 78 y desde entonces su padre lo hizo socio de ese club.

Tal vez esa figura errante que transita por Nueva York sea vista por los cientos de transeúntes que recorren diariamente sus calles. Sus pisadas se escuchan cada vez con más fuerza entre hojas secas, y su contoneo ha comenzado a sentirse en los cuerpos de quienes se han detenido a escucharlo de cerca.

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La entrevista es de Ricardo Zamora
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Monday, June 05, 2006

We Are Scientists


Miniplug We Are Scientists

El cine negro nos ha provisto de muchas imágenes sobre Brooklyn. A veces es una redada en Hell’s Kitchen, o un miembro de la “cosa nostra” furioso, propinándole una paliza a su infame cuñado.

Ese Brooklyn de los cuarenta poco tiene que ver con el actual.
Siendo uno de los distritos más famosos de Nueva York, se ha encargado de recibir a la cultura pop con los brazos abiertos. Actualmente no hay lugar más “hipster” que Brooklyn, de donde han salido grupos como We Are Scientists, quienes disfrutan de los paseos que el oficio trae consigo.


He escuchado que es muy grande, que tiene un cierto tamaño. También sé que la calidad del aire es muy pobre, aunque viniendo de Los Ángeles estoy muy familiarizado con ese problema. Así que puedo anticipar que sentiré algo de nostalgia cuando llegue a la Ciudad de México.

Es posible, pero tampoco es una garantía de que vayamos a escribir una canción en específico sobre algún lugar que visitemos. Yo diría que cualquier experiencia que tengamos se refleja en la música que escribimos subsecuentemente, ya que suele incluir pequeñas historias sobre nuestra vida personal. En el próximo disco se van a reflejar algunos de los lugares que hemos visitado a lo largo de este año.


A pesar de su nombre, la banda que forman Chris Caine, Michael Tapper yKeith Murray, se encuentra muy alejada de los laboratorios científicos, o de la imagen mafiosa del Brooklyn de las películas. A diferencia de sus paisanos de antaño, robustos y con trajes de ancha solapa, We Are Scientists se ocultan bajo tres mininos indefensos en la portada de su álbum debut, “With Love & Squalor”.

Fueron los gatitos los que nos eligieron. Tuvimos a esos mininos debajo de la cama de Mike por un tiempo, cuando su gata decidió tener 6 críos de buenas a primeras. Los mantuvimos en el cuarto de Mike durante dos meses, hasta que estuvieran suficientemente crecidos para regalarlos a nuestros amigos o a cualquiera que estuvera interesado en tener gatitos. Pero antes de dejarlos ir, requerimos ese pago final de su parte, posar en la fotografía.
Oh, sí. ¡Qué tiernos son! Pero qué pasa con la gente que confunde a We Are Scientists con modelos de Anne Hedes por el arte de la portada. ¿Pensarán que son cursis? ¿O creerán que la banda tiene personalidad gatuna?

La verdad es que sí nos pasó por la mente, pero creo que por cada sujeto que no compre el disco por esa razón, tendremos a una viejita bonachona que sí lo va a adquirir por los mininos en la portada. Así que los cartones terminan emparejándose. En verdad que los gatos son unas criaturitas muy petulantes. Hacen lo que les viene a la mente y parece que son temerarios, no porque no deban serlo: deberían, hay muchos peligros allá fuera para los mininos. Pero por alguna razón son inmunes al miedo, lo que aparentemente les da un modo de pensar un tanto eufórico, algo que admiramos y nos esforzamos por imitar.

Nos encantan las cosas suaves y esponjadas que se mueven, eso que ni qué. Nos gusta todo lo afelpado que ande por ahí, ya sea un cachorrito, un minino, o un pingüino chiquito. A parte de eso, diría que los gatitos muestran cierta disidencia con la que nos identificamos.


Siendo Nueva York la cuna de innumerables bandas que cada semana nos deleitan con una variación del mismo sabor, We Are Scientists se enfrenta la difícil tarea de generar un sonido auténtico. No sea que a las dos semanas de lanzar el siguiente álbum, aparezca en escena un clon de la banda.
Creo que con el nuevo álbum vamos a tratar de cambiar de dirección. No tanto por la preocupación de mantenernos un paso al frente de los copiones, sino más bien para mantener las cosas interesantes para nosotros mismos. Realmente no sé cuáles van a ser las diferencias temáticas en cada canción, porque apenas tenemos un par para el segundo disco, pero hemos estado considerando la inclusión de muchos sonidos de animales y hasta donde sé, nadie está haciendo eso ahora. Eso nos separaría automáticamente del montón.

Tras visitar la Ciudad de México, We Are Scientists retoma las carreteras para continuar con la gira de “With Love & Squalor”, mientras planean la producción de un segundo álbum con el que demostrarán si su método de hacer música es científico, meramente empírico, o un poco de los dos. Quizá para entonces, los mininos hayan crecido, y serán tigres los que saluden en la portada.

Miniplug es una producción de Ibero90.9
La entrevista y el guión son de Sara Stereo
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Wednesday, May 31, 2006

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